永恒的蓝色

清新淡雅的玻璃蓝，温暖的猩红土色，还有纯白的妆容。在茶碗上进行的合作，给观者一种极其清晰、干净、精致的印象。
最终的平衡。朝日烧第十六代大师松林法斋制作的茶杯，因相互平衡而创造出明亮的美感。

当我们欣赏茶杯、享受茶香、感受皮肤上温暖的蒸汽时，我们用身体所有的感官来感知世界。一切都在茶碗里。十六代人如是说。
从人把包在手掌里的茶杯送到嘴里的那一刻起，一切本该包在自己手掌里的茶杯就被包裹了起来。茶碗就是深奥的宇宙。

朝日烧是活跃于江户时代初期的茶艺大师小堀远州的最爱，是著名的茶陶器。代代相传的陶器制作的基本主题是“Kirei Sabi”（Kirei Sabi）。 “Keirei-sabi”是用来表达小堀远州茶风格的术语，指的是“Jaku”的优雅和优雅，喜欢干燥和苦味。
在松林保斋十六世的作品中，月白釉的淡蓝色象征着“美”，粗糙的粘土象征着“悲伤”，白色的妆容将两者联系起来。 “美丽”与“昏昏欲睡”的对比与和谐，可以说是朝日烧的精神，加上白色的妆容，赋予了现代感。或者是清新的蓝色和沉稳的灰色的组合。这种对比与平衡所创造的风景既传统又跨国。
第14代开始使用旭烧蓝来仿制青瓷，第16代则继承并发展了旭烧的蓝色。 16代的这种蓝色正是时代所要求的，它象征着朝日烧的进步性和现代性，堪称“进取精神”。

位于旭山山麓、宇治川河畔。旭烧工房位于平等院凤凰堂可以看到金凤凰的地方。很久以前，宇治被选为平安贵族的度假胜地，这里是一个平静的地方，散发着优雅、柔和和朴素的气息。
历代的族长和陶艺家一定是听过宇治川的流水，感受过微风，迎接早晨从旭山升起的太阳，傍晚将其送过平等院。
就这样，400年来，我们使用同样的宇治土，以同样的方式处理它，用同样的礼节向上帝祈祷窑炉的安全，并生产出各个时代的杰作。我们创造的产品明亮、清晰，任何人都可以诚实地认为是美丽的。旭烧之所以被称为旭烧，在于这片土地和居住在那里的人们的持​​续活动的重叠。第16代松林保斋也在这方面原地踏步。当我们选择那个茶碗时，我们也参与了旭烧制造的重叠。

“我的职责是展现粘土的美丽，”十六说，在尽了最大努力之后，他最终将自己的工作委托给粘土，然后交给火，然后交给使用它的人。这是一种柔和的共同创造形式，与生动的自我表达相反。平静而优雅，如同宇治的风景。

朝日烧在适应时代的需要的同时，作为低音通奏，世代传承着“Keirei Sabi”的精神。在未来的时代，16代蓝色也可能会被其他东西取代。但这个想法是永恒的。

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