一位追求极致造型美的陶艺家。

有一种人类无法创造的形式美。这是很自然的事情。
高桥对水果和花蕾等自然创造的不对称形态之美着迷，并继续以它们为主题创作作品。
您为何被大自然创造的美丽形式所吸引？您是如何追求这些形式的？

作为婴儿潮第二代的一员，高桥说，当他年轻的时候，无论走到哪里，他都感到局促和拥挤，每个人都被期望以同样的方式行事。
即使进入武藏野美术大学后，这一点也没有改变。使用方便，简单又美观的陶艺。在这个主题下，似乎每个人都以同样的方式旋转陶轮。

有一天，我了解到陶器不仅仅是陶器。由于越来越渴望摆脱陶轮并创作具象作品，他进入了意大利法恩扎国立陶瓷艺术学院，该学院开设了陶瓷雕刻课程。在创作间隙，我环视了博物馆，越看西方作品，越不对称的日本作品引起了我的注意。我对法恩扎国际陶瓷博物馆举办的“乐茶碗400年：传统与创造”展览特别感兴趣。

西方美追求对称、完美和辉煌，而日本人的美感则注重在不均匀、不完美和简单的事物中寻找美。这些自古以来就用“侘寂”和“幽玄”等词语来表达。换句话说，在西方，我们通过有序对称来寻求人造美，而在日本，我们通过基于与自然和谐的不对称形式来寻求美。高桥可能无意中感受到了意大利审美意识的这种差异。

在追求��式美的同时，他找到的材料是瓷土，具有洁白端庄、美丽的特点。在意大利，玛丽雕像和其他雕像都是由瓷土制成的，并且有望利用瓷土创作具象作品。然而，瓷土比瓷土更难加工，需要尝试各种技术来用瓷土塑造形状。为了创造出理想的形式，他抽象出不对称“水果”的主题，并采用耗时的过程将其“铸造”成多个部分。

在完成的作品中，出现了由锐利和流畅的线条产生的阴影。白瓷底座上反射的阴影并不均匀。它们具有影响空间和光线的渐变，投射出色调的微妙变化。更重要的是，由于它是由白瓷制成的，所以光影和形状的美感进一步增强。

无论在哪个领域，高桥植根于日本不对称审美意识的终极造型美已经引起国内外的强烈关注。

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