建築と陶芸の境界を再定義する

「境界」とは、２つの領域を分断し隔絶するものだろうか。
それとも、異なって見える世界が、出あい、交換し、複合していくところなのだろうか。

奈良祐希には、２つの顔がある。
東京藝術大学大学院（美術研究科建築専攻）を首席で卒業した建築家。
そして、３５０年余の歴史を持つ大樋焼の１１代目・大樋長左衛門を父に持つ陶芸家。

１６００年代半ば、加賀藩主が京より千家茶道を取り入れた際、樂焼唯一の脇窯として金沢の地に生まれたのが大樋焼だ。
初代・大樋長左衛門から、本家は代々、その名前を受け継ぐ。祖父である１０代目（現・大樋陶冶斎）は文化勲章受章者。
１９８９年に長男として生まれた祐希は、長左衛門の名を継ぐことを運命づけられていた。だが、自分がその「境界」の内に取り込まれていることへの反発から、あえて陶芸からは距離を置き、建築の道に進んだ。

結果的に、そのことがまったく新しい陶芸の造形を開く。
父も、祖父も、変えてはならない、変えられない伝統の中で、変わることに挑み続けていた。かけ離れたものだったはずの建築と陶芸の「境界」が、祐希の中で融解し、誰も想像しなかった複合を生み出した。

３D CADなど最新テクノロジーを使った建築設計の手法を、大樋焼の伝統技法とコンプレックス（複合）させていく。
骨のような陶板の断片が、生き生きとした花のように組み合わさり、まるで縄文の火焔土器のごとき原始の生命力を放つ。

西洋建築と異なり、日本の伝統建築では、内と外との「境界」が曖昧だ。
土間、縁側、開け放たれた紙の障子。そこを流れ通う風と光。
その曖昧な「境界」の中から、新しいものが生まれてくると彼は言う。
奈良祐希が体現する建築と陶芸の融合には、すでに国外からも熱い視線が注がれている。

B-OWND